알프스 소녀 하이디 (1974)

일본 아니메사에 '세계명작 극장'이라 불리는 장르를 정립시킨 명실공히 세계명작 극장의 1번 타자(실제로 하이디는 칼피스 어린이 극장이라는 명칭으로 방영되었으나, 후일 많은 팬들이 세계명작 극장 시리즈와 동일시 하게 된다.
 [4] 참조)으로, '플란다스의 개(1975)'
와 함께 가장 오랫동안 세계명작 극장 시리즈에서 사랑 받아온 스테디 셀러이자 베스트 셀러.
 타카하타 이사오, 미야자키 하야오의
황금 콤비가 힘을 합친 작품으로, 코타베 요이치, 모리 야스지, 쿠로다 요시오와 같은 도에이 A 스튜디오 출신의 베테랑
애니메이터들이 대거 참여하여 힘을 실어주었다.
 특히, 이 스탭진들은 도에이 동화에서 이전까지 세계명작을 원작으로 한 대작 극장
애니메이션들을 제작해왔으며, 도에이 동화가 60년대 후반부터 일본내 인기 만화를 원작으로 한 작품들에 매진하자 이에 반대하여
도에이를 나온 인물들이 대부분이었다.
 소위 당대의 무시 프로덕션 출신 애니메이터들에 비견될 만큼의 엄청난 인재들의 집합이었던
셈이다.

타카하타 이사오가 주축이 되어 설립된 즈이요 영상은 이 작품의 기획을 위하여 핵심 스탭들인 코타베 요이치, 미야자키 하야오
 등과 스위스의 알프스 등을 방문하는 아니메 최초의 현지 답사를 수행하게 된다.
 이러한 남다른 시도와 노력은 작품 속에 고스란히
드러나게 되는데, 알프스의 빼어난 정경과 유럽적인 정취가 물씬 풍기는 마을과 사람들의 모습은 흡사 외국의 만화영화인 것 마냥
이국적이고 신선한 모습이었다.
 하지만 이것은 도에이가 이전에 선보였던, 그리고 하이디의 스탭들이 참여해 왔던 A 스튜디오의 극장
애니메이션과는 많이 다른 형태의 모습이기도 했다.
 이전의 작품보다 훨씬 덜 일본적이지만 그렇다고 유럽이나 디즈니의 애니메이션과도
뭔가 다른, 색다른 스타일의 서양 애니메이션 같은 느낌이었던 것이다.
 (실제, 이 작품이 일본의 작품이라는 것을 못믿었던 외국인들도 꽤 많았다고 한다.
 글쓴이 역시도 어렸을 적에는 세계 명작극장이 유럽 만화영화라고 생각하고 자랐다.
)
하이디에서 보여진 이러한 스타일 - 혹자는 무국적 스타일이라고 부르기도 하는데 - 은
 후일 세계명작 극장을 관통하는 하나의 스타일로 자리잡으며, 동시에 타카하타 이사오와 미야자키 하야오 등의 스타일에도 지대한
영향을 끼치면서 스튜디오 지브리의 작품세계에까지 이어지는 일본 아니메 사상 가장 특별하고 유니크한 스타일 중 하나로 자리하게
된다.
 
평범한 일상 생활 속에서 벌어지는 소소한 갈등과 이를 통해 깨우치게 되는 가족과 친구의 소중함, 그리고 휴머니즘적인
이야기는 한참 슈퍼로봇의 열풍이 휘몰아치던 당시의 아니메 시류와는 전혀 다른 편안함을 주었으며, 동시에 감성을 자극하는 측면이
있다.
 요즘 흔히들 일컬어 지는 '치유계 애니'의 진정한 효시라고 할 수 있는 작품.
 하이디로 대성공을 거둔 즈이요 영상은 얼마
안가 닛폰 애니메이션과 합병되면서 명실공히 세계 명작극장의 본격적인 태동을 알리기 시작한다.

여담이지만, 이 작품에는 기동전사 건담의 아버지 토미노 요시유키가 다수의 콘티 작업에 참여하고 있다.
 그가 한참 프리랜서로서, 초스피드 콘티맨(퀄리티는.
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)으로 이름을 날리던 당시였다.